‘위키드(Wicked)’는 세계적인 히트 뮤지컬을 원작으로 한 영화로, ‘오즈의 마법사’ 속 캐릭터들을 새로운 시선으로 재해석한 작품입니다. 선과 악이라는 단순한 대립을 넘어서 캐릭터들의 내면과 관계를 깊이 탐구하며, 화려한 음악과 감동적인 서사를 통해 관객에게 색다른 경험을 선사합니다. 이번 글에서는 영화 ‘위키드’의 줄거리, 주인공 탐색, 그리고 리뷰를 중심으로 작품의 매력을 살펴보겠습니다.
1. 위키드 줄거리
영화 ‘위키드’의 줄거리는 우리가 잘 아는 ‘오즈의 마법사’ 이야기를 바탕으로 하지만, 그 이면을 새롭게 들여다보는 구조로 전개됩니다. 주인공은 초록색 피부를 가진 소녀 엘파바와 금발의 매력적인 소녀 글린다입니다. 두 사람은 마법 학교에서 처음 만나는데, 성격도 배경도 완전히 다른 두 사람은 처음에는 서로를 이해하지 못하며 갈등을 겪습니다. 하지만 시간이 흐르면서 서로의 차이를 인정하고 특별한 우정을 쌓아가게 됩니다. 엘파바는 정의감이 강하고 약자에게 따뜻한 마음을 가진 인물이지만, 외모 때문에 항상 차별과 편견에 시달립니다. 반면 글린다는 사회적으로 인정받고 외향적인 성격으로 인해 모두의 사랑을 받지만, 그 이면에는 스스로의 불안과 욕망이 존재합니다. 영화는 이 두 인물이 권력과 정의, 사랑과 선택 앞에서 어떤 길을 걷게 되는지를 중심으로 이야기를 풀어냅니다. 결국 엘파바는 자신의 신념을 지키기 위해 권력자들과 대립하게 되고, 세상은 그녀를 ‘서쪽의 사악한 마녀’로 낙인찍습니다. 반대로 글린다는 체제 안에서 빛나는 존재로 남으며 ‘북쪽의 착한 마녀’로 자리매김합니다. 하지만 영화는 이 단순한 선악 구도를 비틀어, 관객에게 진정한 선과 악이 무엇인지 질문을 던집니다. 줄거리는 마법, 음악, 화려한 시각적 연출 속에 녹아들며 단순한 판타지 서사를 넘어 우정과 정의에 대한 보편적인 이야기를 전합니다.
2. 주인공 탐색
‘위키드’의 진정한 매력은 두 주인공의 입체적인 캐릭터성에 있습니다. 먼저 엘파바는 태어날 때부터 초록색 피부를 가지고 있어 주변으로부터 따돌림을 당해왔습니다. 하지만 그녀는 내면적으로 누구보다도 강하고 정의로우며, 자신의 능력을 타인을 위해 사용하려는 의지를 가진 인물입니다. 그녀는 사회의 편견과 차별을 이겨내려 하지만, 결국 기득권과 충돌하면서 세상으로부터 ‘악역’이라는 오해를 받습니다. 엘파바의 서사는 단순히 판타지 캐릭터가 아니라, 현실에서 소외된 이들이 겪는 상처와 저항을 은유적으로 담아냅니다. 반면 글린다는 완벽한 외모와 사회적 인기, 그리고 주위의 인정을 한 몸에 받는 인물입니다. 그녀는 겉보기에는 완벽하고 당당하지만, 실제로는 권력과 사랑에 대한 욕망, 그리고 불안정한 자아를 숨기고 있습니다. 글린다는 엘파바와의 우정을 통해 점차 성장하고 변화하며, 결국 ‘착한 마녀’로 남게 됩니다. 그러나 그녀 역시 엘파바를 배신하거나 체제 안에서 안주하는 선택을 하면서 복잡한 내적 갈등을 겪습니다. 두 인물의 대비는 단순한 선악의 대립이 아니라, 우리 사회 속 다양한 인간 군상을 반영합니다. 엘파바는 차별받는 소수자의 목소리를 대변하며, 글린다는 체제 속에서 안정을 택한 다수의 모습을 보여줍니다. 이 둘이 서로 다른 길을 걷게 되지만, 깊은 우정과 연결은 끝까지 유지된다는 점에서 영화는 인간 관계의 복잡성을 강조합니다. ‘위키드’는 이처럼 주인공 탐색을 통해, 누가 진정으로 선하고 누가 악한지를 판단하는 것이 얼마나 복잡한 문제인지 관객에게 고민하게 만듭니다.
3. 리뷰
‘위키드’는 원작 뮤지컬의 방대한 서사를 영화로 압축하면서도, 특유의 매력을 잃지 않았다는 평가를 받고 있습니다. 뮤지컬에서 큰 사랑을 받았던 노래와 장면들이 스크린에서 재탄생하면서, 원작 팬들에게는 향수를, 새로운 관객에게는 신선한 경험을 선사합니다. 특히 엘파바와 글린다의 관계를 중심으로한 드라마는 관객의 몰입도를 높였고, 화려한 시각효과와 음악적 연출이 극의 감동을 배가시켰습니다. 리뷰에서 자주 언급되는 장점은 캐릭터의 입체성과 메시지입니다. 영화는 단순히 마법 세계의 모험을 보여주는 것이 아니라, 차별과 편견, 권력 구조의 문제를 담아내며 현실적인 의미를 부여합니다. 특히 엘파바가 사회로부터 ‘악’이라는 낙인을 받는 과정은 오늘날 사회에서 소수자와 약자가 겪는 현실을 은유적으로 보여주며, 많은 관객에게 깊은 울림을 줍니다. 반면 글린다는 화려한 겉모습과 달리 내적 불안을 안고 있으며, 체제 안에서 살아가는 다수자의 모습으로 공감을 불러옵니다. 물론 일부에서는 원작 뮤지컬의 방대한 이야기를 영화로 담아내면서 생략된 부분에 아쉬움을 표하기도 합니다. 그러나 전체적으로는 원작의 핵심 메시지를 훌륭히 재현하며, 뮤지컬과 영화라는 두 장르의 장점을 적절히 결합했다는 호평이 많습니다. ‘위키드’는 단순한 판타지 영화가 아니라, 인간의 선택과 관계, 그리고 선악의 경계에 대한 철학적인 질문을 던지는 작품으로 자리매김했습니다. 이 때문에 뮤지컬 팬뿐 아니라 드라마적 깊이를 원하는 관객들에게도 강력히 추천할 만한 영화로 평가됩니다.
‘위키드’는 오즈의 마법사를 전혀 다른 시선에서 풀어낸 영화로, 주인공들의 입체적 서사와 화려한 연출, 깊은 메시지로 관객을 사로잡습니다. 평범한 판타지가 아닌 현실적인 질문을 던지는 이 영화는 오래도록 기억될 작품입니다.